Por lo general, no solemos hablar de música; sin embargo, cuando la tecnología comienza a marcar hitos relevantes en el mundo del espectáculo, creemos que vale la pena detenerse y hacer un comentario. Ya que estos avances no solo empiezan a transforman la forma en que se crea música, sino que también abren nuevas oportunidades para la creatividad, la producción y la conexión con las audiencias.
En este sentido, el concierto «Ecos, de Soda Stereo» marca un hito relevante en el uso de la tecnología aplicada al espectáculo, al lograr una integración entre lo análogo y lo digital en favor de una nueva experiencia sobre el escenario. Si bien en el pasado hemos visto propuestas similares usando IA, lo que hoy presenta la banda eleva ese estándar, al llevar de gira un show completamente estandarizado, donde la voz principal y la guitarra —elementos icónicos— están incluidos mediante tecnología, abriendo paso a una nueva forma de reinterpretar la música en vivo.
Tras haber presenciado el concierto, podemos señalar que la secuencia del espectáculo está muy bien lograda, permitiendo recorrer los grandes éxitos de la banda, generando un enganche inmediato con el público desde el primer momento. Este efecto se ve fuertemente potenciado, ya que el show conecta directamente con la memoria emotiva y la nostalgia de un publico fiel a Soda. En consecuencia, el grupo entra al escenario con una ventaja significativa: el público ya está ganado desde el inicio.
Puedo señalar que, de no haber sabido previamente que en el escenario había un avatar digital, difícilmente me habría dado cuenta de la ausencia del cantante; probablemente lo habría notado recién después de varias canciones, pero no de forma inmediata. Esto habla muy bien de la puesta en escena y del nivel de la tecnología utilizada. No obstante, aún hay aspectos por mejorar: el track de audio de la voz y la guitarra principal presentaba de forma recurrente un leve chirrido que, por momentos, resultaba molesto. En contraste, la batería y el bajo interpretados en vivo sonaban de manera impecable, evidenciando una diferencia que no debiera ser compleja de corregir en futuras presentaciones.
Por otro lado, los lentes 3D que se entregan al inicio del show resultan poco útiles, ya que en teoría están pensados para apenas un par de canciones y su aporte es, al menos, discutible. En lo personal, la experiencia visual me pareció incluso mejor sin utilizarlos que con ellos puestos. Aun así, no deja de ser un gesto interesante, que evoca cierta estética y espíritu de los años 80, aportando un guiño nostálgico al espectáculo.
Finalmente, puedo señalar que hablar de Soda Stereo es referirse, probablemente, a la banda de rock-pop más importante que ha existido en Latinoamérica; y que después de más de 40 años, sigan dando cátedra sobre cómo reinventar la experiencia en vivo no hace más que reafirmarlos en ese sitial. Al mismo tiempo, marcan un camino claro hacia el futuro del espectáculo, donde la tecnología tendrá un rol protagónico, permitiendo que tanto nuevas como antiguas generaciones puedan disfrutar de una de las épocas más creativas de la música, una etapa que difícilmente será igualada.
Una Nueva Experiencia
No es secreto para nadie que la música creada entre los años 60 y 2000 marcó un hito artístico casi sin precedentes en la historia, configurando una verdadera época dorada caracterizada por la innovación y el surgimiento de diversos estilos musicales. Hasta hoy, estas canciones siguen sonando con fuerza tanto en radios como en plataformas digitales, no solo manteniendo viva la conexión con antiguos fans, sino también captando la atención de nuevas generaciones de amantes de la música.
De la misma manera, y considerando los constantes dinamismos de la industria musical, hoy las giras en vivo se han consolidado como un pilar fundamental de la actividad artística. Por esta razón, no solo los artistas actuales lanzan giras de forma permanente, sino que desde hace años también hemos visto cómo verdaderas leyendas de la música regresan a los escenarios con tours internacionales que son profundamente valorados por sus fans.
Sin embargo, el paso del tiempo es inevitable, y llegará un punto en que estos artistas y bandas legendarias ya no podrán continuar en giras como lo han hecho hasta ahora. En ese escenario, la tecnología que les permitirá mantenerse vigentes será similar a la que hemos visto en Ecos. No obstante, es clave entender que este tipo de propuestas debe asumirse como una nueva forma de experiencia, y no como un reemplazo directo del show en vivo tradicional. De lo contrario, las expectativas del público podrían jugar en contra y opacar el verdadero valor de esta innovadora puesta en escena.
En pocos años, la IA ha avanzado de manera exponencial; por lo mismo, no cabe duda de que en un futuro cercano los avatares en conciertos podrán interactuar con el público, improvisar sobre el escenario y desenvolverse con mayor naturalidad en el espacio tridimensional. A esto se sumarán muchas otras capacidades que hoy apenas comenzamos a imaginar, pero que pronto podrían convertirse en parte habitual de la experiencia musical en vivo.